
Synopsis :
Un contrebassiste et un comédien interprètent l’épopée d’un conteur foutraque en quête de son histoire. Ultra-sensible avec un trou d’amour dans le ventre c’est un chemin de Bohême. Un mélange de tempête et de bonheur, une multitude d’émotions en quête de liberté pour écrire un hymne à la vie et au spectacle vivant.
Le parcours d’une vie joyeuse et foutraque du côté de l’intime, des émotions et du sensible qui nous ballade dans les aléas de la condition humaine.
Les mots du public
« Un formidable duo qui offre un spectacle ciselé »
« Un très beau texte, qui laissait entrevoir nos bordels et cathédrales intérieurs. Nous avons beaucoup aimé ce voyage »
« Un spectacle très émouvant »
Le style
Un comédien habite un texte plein d’autodérision, parfois violent parfois tendre, riche des multiples facettes de la vie. Le contrebassiste fait corps avec les mots et les silences. Il est autant accompagnement, qu’il est partie prenante du discours. Parfois la contrebasse crée des atmosphères qui permettent de souligner la structure du récit, composé de six actes.
Existe alors un dialogue permanent entre les mots et la musique. C’est un style singulier qui apparaît, on pourrait peut-être le définir comme un duo de contre voix. Les mélodies vibrent avec les émotions que nous offrent les mots. Le « je » exprime le sensible, ce par quoi le corps et l’âme sont traversés. Les mots sont parlés, jouent avec le rythme, on s’approche de la chanson parlée.
Le mot de l’auteur
J’écris depuis l’âge de 12 ans. D’aussi loin que je me souvienne, quand je repense à tous ces mots que j’ai posés sur le papier, que j’ai pris soin de donner au public, j’ai toujours voulu exprimer la vie dans son ensemble. Une impossible quête. La vie est tellement plus grande que tout ce que nous pouvons imaginer, nous ne parlons que de minces sensations qui sont pourtant bien réelles mais qui n’effleurent qu’une parti de sa surface.
Aujourd’hui, après 30 ans de métier, 20 spectacles qui ont tournés dans toute la France et les pays limitrophes et francophones. Je vis du théâtre, je vis le théâtre et je le joue, partout où il n’y en a pas. Pour un public qui ne va pas ou peu au théâtre. Tel un artisan, humblement, chacune de mes créations furent des zooms sur des morceaux de vie. Cela a été des zooms sur la politique, sur l’économie, sur le vivre ensemble mais aussi sur la poésie et la musique des sensations.
En utilisant l’autofiction et le regard sur mon histoire, je cherche à exprimer une traversée humaine. Nos états émotionnels sont multiples et diverses. Nos corps se transforment et nos pensées sur soi et le monde aussi. On dit souvent que la réalité dépasse la fiction. En s’appuyant sur sa propre histoire, on a toutes les clefs pour une narration puissante et intense.
Alors dans ce spectacle il y a de tout. De la peur, de l’anxiété, de la tristesse mais aussi de la joie, de l’amour, de l’amitié…
Grâce à la musique et à des mots simples, chaque séquence est creusé profondément. Ce récit de l’intime touche aussi le grand récit, l’humour, l’autodérision parce que c’est aussi ça la vie.
Un spectacle c’est quelques bribes de réponse à des questions et tout au long de mon écriture je crois que j’ai cherché à comprendre comment on relationne avec soi même ? Comment on relationne avec les autres ? Comment peut-on crée des instants de bonheur individuel et collectif ?
Distribution
Auteur interprète : Fred Dubonnet
Contrebasse et composition musicale : Maxime Oudry.
Il découvre le monde de l’art et de la culture à travers un doctorat en littérature comparée. Autodidacte, il commence par des musiques expérimentales et improvisées au sein de l’ensemble Ryoan-ji, inspiré par John Cage. Puis il fonde plusieurs groupes et tourne en France et en Europe. Il se forme en Jazz à L’IMFP et au conservatoire d’avignon en chant et contrebasse. Participe à de nombreux groupe tourne à Paris, au Portugal en Italie. Aujourd’hui, basé dans la Drôme, il joue avec Moncoeur Balbeat (musique du monde à danser) et Cœur de vach’ et prépare un duo Adan et Yves.
Direction d’acteur : Fred Espitalier
Eclairagiste : Sylvain Brunat
Conception graphique :
Peinture Nina Maller
Typographie : Jill Strong
Teaser : Laurie Sanquer et toiles filantes production (mars 2025)
